Материалы по теме:

Ярослав Седов. Платье с плеча «Адриенны». В Большом показали декорации старого спектакля Ла Скала (Еженедельный журнал, 20.02.2002).

Кирилл Воронов. Новая жизнь Большого. Главный театр страны показал оперу "Адриенна Лекуврер" Франческо Чилеа (Итоги, 25.02.2002).

Известия, 18 февраля 2002 года

Екатерина Бирюкова

Удачная покупка

Премьера "Адриенны Лекуврер" в Большом театре

Во вторник в Большом театре пройдет последний из трех премьерных спектаклей оперы Франческо Чилеа "Адриенна Лекуврер". Постановка, арендованная у миланского "Ла Скала" (и уже приезжавшая в 1989 году в Москву на гастроли), подается не как очередное прибавление в репертуаре, которое теперь всегда будет и с которым потом когда-нибудь можно ознакомиться, а как уникальная драгоценность, требующая немедленного похода к театральным кассам. "Адриенна", которая пройдет в Большом считанное количество раз, - первый безоговорочно успешный результат новой репертуарной политики театра.

Для того, чтобы пришедшие на премьеру слушатели почувствовали приятную легкость хорошего искусства, театр должен был произвести огромное количество тяжелой и точной работы. Во-первых, правильно выбрать название: популярная в мире и никогда не ставившаяся у нас "Адриенна" - самый известный шедевр малоизвестного представителя оперного веризма Франческо Чилеа. Опера хороша, красива, эффектна и к тому же отмечает в этом году свое столетие. В ней есть все, что положено в веризме, - бытовая суета, поданная под соусом "реализма", трагикомизм, фатализм, тревожная низкая нота контрабаса, от которой замирает сердце, любовное голошение дуэтом в унисон с оркестром, гипертрофированные всхлипы тенора, холодящий говорок сопрано, несчастная любовь и красивая смерть. Но есть и сверх того: пышные наряды XVIII века, богатые апартаменты и даже стилизованный балет "Суд Париса", где увальни-фавны томно демонстрируют свои розовенькие барочные задницы.

Адриенна Лекуврер, трагическая героиня сначала пьесы Эжена Скриба, потом оперы Чилеа - реальный персонаж, великая актриса. Неудивительно, что опера, ей посвященная, - самая театральная из опер. Сюжет разворачивается за кулисами парижской "Комеди Франсез", и это его свойство удачно обыграно режиссером Ламберто Пуджелли. На одной сцене перемешаны жизнь и театр. Уже не поймешь, что важнее и что реальнее. Зеркала-обманки, то отражающие жизнь, то подглядывающие за театральной сценой, занавесы, открывающие Адриенну-актрису и прячущие Адриенну-женщину, любовные записки и ничего не значащие бутафорские бумажки, театральные обмороки, рифмующиеся с настоящими, букетик фиалок - символ любви, возвращающийся в финале к главной героине ядовитым символом смерти. Вся эта смесь театрального вымысла и еще более фантастической реальности сделана очень элегантно. Постановка - редкий случай традиционно ориентированного спектакля, который не скучно смотреть. Ее удачная покупка - второй правильный ход театра.

Третий ход - западные певцы, внедренные в ревнивую местную труппу, и итальянский педагог по вокалу и произношению. В это сложно поверить, но в результате наши пели лучше, чем приглашенные, - по крайней мере так дело обстояло с первым составом. За время репетиций подросли два собственных тенора - Всеволод Гривнов на роль героя-любовника графа Саксонского и Марат Галиахметов на комическую роль аббата Шазейля. Совсем расцвела Ирина Долженко, спевшая партию зловредной Принцессы Буйонской, которая в ее исполнении совсем не выглядела отрицательной. На фоне ее ровного, уверенного меццо проигрывало разъезженное сопрано ее соперницы-Адриенны - на заглавную партию была специально приглашена румынка Нелли Миричою, недавно дебютировавшая в этой роли в "Ла Скала". Зато равных Миричою не было во всяких стильных спецэффектах - в драматической игре, надрывных интонациях а-ля Каллас, долгих речитативных монологах (в опере, например, есть целый кусок из "Федры"). И четвертое. Оркестр, управляемый Александром Ведерниковым, вдруг оказался сбалансирован, вычищен, точен и разнообразен. Когда надо - купается в позднеромантических красотах, когда надо - изображает старинную балетную музыку. И настойчиво напрашивается, чтобы именно оркестр, а не Адриенну Лекуврер, назвали главным героем спектакля.